Die Vermarktungsmaschinerie lief auf Hochtouren. Das musikalische Genie Lennons und McCartneys aber offensichtlich auch. Denn mit „Rubber Soul“ (1965) und Songs wie „Drive My Car“, „Nowhere Man“ und „Norwegian Woods“ verabschiedete man sich langsam vom unbeschwerten Pop der Anfangsjahre und brachte u. a. auch schon eine Sitar zum Einsatz. Angespornt u. a. vom kreativen Wahnsinn der Beach Boys mit „Pet Sounds“ stürzte man sich in der Folge in die experimentelle und psychedelische Phase und brachte mit „Revolver“ eines der für viele besten Beatles-Alben heraus – für damalige Kritiker übrigens eine „Selbstmordwaffe“, und das, obwohl sich hier große Würfe wie „Eleanor Rigby“ und das „Yellow Submarine“ fanden.
Die kreative Hochphase mündete 1967 schließlich in eines der ersten Konzeptalben der Musikgeschichte: Das durch und durch eklektische Meisterwerk „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“. Dann wurde es – auch unter dem Einfluss indischer transzendentaler Meditation und John Lennons Freundin Yoko Ono – endgültig „vernebelt“. Anschließend an ihr „Live-Album Magical Mystery Tour“ reisen die Beatles mit ihre Frauen nach Indien, wo sie einen Großteil der Inspirationen für ihr legendäres Doppelalbum „The Beatles“ sammelten, das als „White Album“ in die Musikgeschichte einging. Veröffentlicht übrigens als erstes Album auf dem bandeigenen Label Apple-Records und angefüllt mit heute längst unvergesslichen Klassikern.
